“He aquí el Cordero de Dios”
Una celebración de la Pascua
Richard Neitzel Holzapfel, Frank F. Judd Jr. y Thomas A. Wayment, Editores

Pintando la Resurrección

por Herman du Toit
Herman du Toit era el director de investigación del Museo de Arte en la Universidad Brigham Young cuando se publicó este texto.

El poder de las imágenes no puede ser subestimado. Las obras de arte inspiradas nos hablan a través de los siglos, de las culturas y de las fronteras nacionales. Esto es porque el arte inspirado tiene el poder de visualizar y articular lo espiritual. Una de las formas en que el artista nos sirve, como espectadores, es ofrecer una interpretación o una visión personal de un evento particular, y esto a su vez nos obliga a considerar y reevaluar nuestras propias ideas y conceptos. Podemos o no estar de acuerdo con una representación particular, pero el mero acto de mirar nos hace probar nuestras propias interpretaciones e ideas preconcebidas. Lo más importante, sin embargo, es que, al ser atraídos hacia la visión del artista de un evento religioso, llegamos a darnos cuenta por nosotros mismos de la verdad detrás de lo que están representando. En este proceso de descubrimiento, los conceptos se aclaran, se instilan nuevos significados y se amplía la comprensión. A menudo, mucho se puede aprender comparando las obras de diferentes artistas sobre el mismo tema. La siguiente selección de obras de artistas ofrece una oportunidad para obtener poderosas perspectivas sobre los eventos fundamentales que tuvieron lugar inmediatamente después de la Crucifixión de Cristo.

Carl Heinrich Bloch, un pintor danés del siglo XIX, en su obra titulada El Entierro, representa el momento en que el cuerpo inerte del Señor está a punto de ser colocado en el sepulcro (fig. 1). A la derecha vemos a José de Arimatea gesticulando hacia los oscuros recovecos de la tumba, mientras el pequeño grupo de espectadores afligidos inclina sus cabezas en un silencioso reconocimiento de los trágicos, imprevistos y horribles sucesos que ocurrieron esa tarde. Después de presenciar el apresurado entierro en el sepulcro, nos dirigimos a una representación conmovedora del pintor británico del siglo XIX William Dyce. En su pintura Juan Lleva a Casa a Su Madre Adoptiva (fig. 2), vemos al apóstol Juan conduciendo a su recién adoptada madre, María, de acuerdo con la última comisión del Señor sobre su cuidado. Él sostiene tiernamente el brazo de María. Ella parece mortalmente pálida y se apoya en Juan para encontrar apoyo. En la lejanía a la izquierda, vemos tres cruces de madera desnudas, lo que indica que sus víctimas han sido retiradas. A la derecha, apenas podemos distinguir una abertura en forma de cueva en la colina con dos figuras reclinadas cerca de ella. Tal vez estos sean los soldados que fueron enviados a custodiar la tumba.

San Juan Lleva a Casa a Su Madre Adoptiva

Mientras estaba despojado de Su cuerpo, entre la muerte en la cruz y Su Resurrección, Cristo ministró entre los espíritus que partieron. Los pintores medievales a menudo representaban este evento, conocido como Anastasias, como Cristo rescatando almas del poder de Satanás en el Hades. Cristo en el Limbo, una grabado del siglo XVI de Albrecht Dürer, retrata una porción de la puerta del infierno rota en primer plano (fig. 3). Cristo se arrodilla para levantar un alma que ha partido del poder de los demonios que emergen amenazantes de los orificios sobre el portal abierto.

Cristo en el Limbo

La Resurrección, de Carl Bloch (fig. 4), captura el momento en que Cristo sale del sepulcro. La llegada de la Resurrección del Señor se presenta en una poderosa composición simétrica con Su cabeza en el vértice de un triángulo equilátero. Él mira hacia el cielo, con los brazos elevados en un gesto digno de reconocimiento, gratitud y afirmación. El Señor resucitado está flanqueado por dos ángeles de rodillas que lo miran con alabanza y adoración. También aparece, saliendo de la entrada de la tumba, un resplandeciente ramo de lirios—el símbolo de la castidad, la virtud, la pureza y, particularmente en Pascua, la nueva vida.

La Resurrección

Leemos en las escrituras que en el primer día de la semana, al primer signo del amanecer, la devota María Magdalena llegó con otras mujeres al sepulcro. Después de preguntar, “¿Quién nos moverá la piedra de la entrada del sepulcro?” (Marcos 16:3), se sorprendieron al descubrir que la piedra ya había sido removida. Un ángel asistente se dirigió entonces a ellas directamente y de manera sucinta, disipando primero su temor y luego anunciando por primera vez la Resurrección del Señor de los muertos. Después de invitarlas a presenciar el sepulcro vacío, el ángel les instruyó que fueran rápidamente a contarles a los discípulos que Cristo había resucitado de entre los muertos, tal como Él dijo que lo haría. Este conmovedor encuentro es representado por el pintor francés del siglo XIX William Adolphe Bouguereau en su pintura Las Tres Marías en el Sepulcro (fig. 5).

Las Tres Marías en el Sepulcro

La afligida María Magdalena no logra comprender el impresionante y glorioso mensaje del ángel, registrando solo que el cuerpo de su Señor había sido retirado. Sentimos su angustia mientras declara lamentablemente: “Han quitado al Señor del sepulcro, y no sabemos dónde lo han puesto” (Juan 20:2). Después de su informe a los discípulos, Pedro y Juan corren hacia el sepulcro, un evento maravillosamente representado por el pintor francés del siglo XIX Eugene Burnand. En su obra, Los Discípulos Corriendo al Sepulcro, los animados Juan y Pedro corren lado a lado a través del aire frío de la mañana hacia la tumba ahora vacía (fig. 6). Notamos la ansiosa anticipación en sus rostros. Solo cuando presencian el sepulcro vacío y encuentran a los ángeles, Juan registra que ellos, por primera vez, creyeron en la escritura que Cristo resucitaría de entre los muertos (ver Juan 20:8–9).

Mientras tanto, la afligida y confundida María Magdalena había seguido a los discípulos que corrían de regreso al sepulcro, y es aquí donde se convierte en la primera persona mortal en encontrarse cara a cara con el Salvador resucitado. En un acto que el Élder James E. Talmage denomina “amor reverente,” María extiende sus brazos para abrazar a su Señor, pero Él rápidamente responde: “No me toques; porque aún no he ascendido a mi Padre” (Juan 20:17). Este encuentro ha sido representado por artistas a lo largo de la historia del arte cristiano. En la obra No me toques, del pintor italiano del siglo XVI Antonio Correggio (pintada en el estilo manierista del Renacimiento tardío), notamos la cuidadosa coreografía de las figuras. Estas figuras resuenan con la nueva virtuosidad técnica del artista al representar la vida de la forma humana con vitalidad y convicción (fig. 7). Otra versión del mismo evento, pintada por el artista ruso del siglo XIX Alexander Ivanoff, representa las escrituras en un estilo neoclásico tardío que ejemplifica las cualidades pristinas de la escultura clásica griega. Notamos la postura en contraposto de la figura de Cristo y la diaphanosa tela de Su túnica blanca, característica del estilo de este período neoclásico (fig. 8).

No me toques
La Aparición de Cristo a María Magdalena

Durante la tarde del día de la Resurrección, dos discípulos encontraron a Cristo sin saberlo mientras caminaban hacia Emaús, un pequeño pueblo a unas siete millas de Jerusalén. Estaban tan absortos en la conversación con este extraño no reconocido que lo invitaron a compartir su cena esa noche en su destino. Fue solo mientras estaban sentados en la mesa de la cena cuando se les abrieron los ojos. Leemos: “Entonces lo conocieron; y Él desapareció de su vista” (Lucas 24:31). En la pintura La Cena en Emaús, del pintor italiano Caravaggio, vemos a un Cristo sin barba en la mesa con los discípulos (fig. 9). Caravaggio ha enfatizado los colores resplandecientes en los trajes de los comensales. También ha dedicado mucha atención a la comida sobre la mesa, tratando el arreglo de la mesa como una lujosa naturaleza muerta.

La Cena en Emaús

Casi ochenta años después, el maestro holandés Rembrandt pintó su versión de la cena en Emaús (fig. 10). En su pintura, la mesa está notablemente vacía y parece casi como un altar. Rembrandt baña la tranquila serenidad de esta humilde escena en una luz numinosa que parece emanar de la figura sentada de Cristo. En la representación de Rembrandt, Cristo se convierte verdaderamente en el sujeto de la pintura de manera tranquila y discreta. El artista captura el momento sobrenatural de la interacción entre este pequeño grupo de mortales con su Señor resucitado mientras conversan con Él alrededor de la mesa.

Los Discípulos en Emaús

Podemos aprender mucho al comparar las formas en que los artistas visualizan los mismos eventos. La representación de Caravaggio de Tomás introduciendo su dedo en el costado del Salvador para confirmar la veracidad de Su Resurrección se puede contrastar con la representación de Carl Bloch del mismo evento (figs. 11, 12). Bloch ha representado a un Cristo más reservado y digno. No hay contacto visceral entre Tomás y el Salvador. En cambio, reconocemos la conversión de Tomás mientras mira con asombro los pies heridos del Señor y sabe con certeza, por primera vez, de la divinidad de Cristo y que está en la presencia de su Salvador.

La Incredulidad de San Tomás
El Tomás Dudoso

El ministerio postmortal del Señor a las Américas es representado en una pintura de Minerva Teichert, una artista SUD del siglo XX, titulada El Sacramento (fig. 13). Aquí vemos al Señor resucitado instituyendo el sacramento en el Nuevo Mundo. Esta es quizás una representación discreta del evento por una artista refrescantemente sensible y sincera. La evidencia incontrovertible del Salvador resucitado en nuestros días también es representada por Minerva Teichert en su pintura de la aparición de Cristo y Dios Padre al joven José Smith en su conocida y muy querida obra La Primera Visión (fig. 14).

El Sacramento
La Primera Visión

Las obras de arte inspiradas tienen el poder de edificar e instruir en la medida en que las abordemos con una actitud de reverencia y humildad. El Élder M. Russell Ballard afirmó: “El arte inspirado habla en el lenguaje de la eternidad, enseñando cosas al corazón que los ojos y los oídos nunca pueden entender.” Podemos ser edificados e informados por la apreciación reflexiva del mejor arte de los artistas inspirados a lo largo de la era cristiana. Sin embargo, la imagen no puede obrar por sí sola; necesitamos ser sumisos a lo que la obra de arte representa para poder ver verdaderamente una obra de arte devocional—un recordatorio conmovedor de que las cosas del Espíritu se entienden mejor con el Espíritu, y es solo cuando buscamos el Espíritu que podemos comprender de manera más fiel, o visualizar, la Resurrección.